发表时间: 2025-02-19 15:05
雨果初见维纳斯雕像之际，心灵震颤，泪水如泉涌般倾泻；唐太宗获《兰亭序》后，日夜研习，珍爱至极，乃至临终遗嘱，欲令其伴其长眠；名士周文甫，深陷茶道之境，对茶壶情有独钟，乃至生命的终章，亦以壶相随。如此深沉的痴迷与眷恋，竟至于斯，何等的执着与狂热？
尽管古人的情感体验我们难以亲历，但这并不阻碍我们借由艺术品的鉴赏，探索其背后的共通之处与深层规律。首先，无疑的是，艺术品首先以其直观的感官冲击，赋予我们初级的愉悦与舒适，随后引领我们步入更高层次的审美殿堂。再者，这一过程虽看似随性，实则蕴含理性，即便是如雨果、唐太宗这般艺术造诣深厚的鉴赏家，亦或普通民众，在进行艺术欣赏时，均需具备一定的审美基础与素养。
以紫砂壶 为例，何样的壶，或者说具备何种特质的壶，方能激发大众鉴赏者的审美共鸣，引领他们步入感性与理性交织的欣赏之旅？
首要者，莫过于造型。当我们以视觉审视一把壶时，是否能从造型的品鉴中提炼出某种共通的美学逻辑？学者严克勤将紫砂壶与明式家具相提并论，指出其主流风格为洗练朴素，既无单调之虞，又具隽永之趣，令人初见即感心旷神怡，宁静致远。这种美学理念，以及所流露的文人气息，与“璞玉浑金”的文质观不谋而合。紫砂壶艺术自明代伊始，便形成了“文巧”与“古拙”两大流派，历经数百年的传承与创新，能够流传后世的佳作，绝非对传统美学思想的曲解或背离，而是对其精髓的深刻把握与弘扬。经久不衰的线型造型传统，精准捕捉事物的本质，展现出高度的概括性与精神性，是造型艺术的复兴。而那些形态怪异、棱角分明的壶型，往往令人心生不悦，直观地反映了造型对人的感官产生的负面影响。
其次，便是装饰。文人雅士喜于玉佩之上雕琢“羲之爱鹅”之景，官员则偏爱在带钩上镌刻“太平呈瑞”之图，装饰以其直观性，最易触动人的感官，进而引发情感的共鸣。紫砂壶的装饰手段多样，与简洁无饰的造型各领风骚。优秀的装饰，甚至能与造型相得益彰，共同构成独立的审美体系。装饰之美源于生活，亦归于生活，它丰富了人们的想象力，拓展了创新的边界，并赋予了艺术品新的感召力。以曼生壶为例，其装饰使得紫砂壶超越了单纯的茶具功能，晋升为艺术品的殿堂。
再者，便是光泽。光泽分为本真色调与焕彩包浆。从色谱的视角审视，紫砂壶的色彩从紫红渐变至黝黑，这种独特的紫色，承载着深厚的文化传统。诸如“朱紫尽公侯”、“满朝朱紫贵”等古语，无不流露出对紫色的赞美。在紫砂壶上，我们不仅能感受到其温暖而坚韧、生动而典雅的色泽，更能领略到紫色所蕴含的文化底蕴。
包浆，作为物品品质的外在体现，亦是时间赋予艺术品的独特印记。当我们凝视一把历经岁月洗礼的紫砂壶时，不难发现，其焕发的光泽，是未经泡养的壶所无法比拟的。这种包浆，从美学的维度解读，是明与暗、苍与媚的和谐统一，历经时光的沉淀，毫无浮躁之气，正如周高起所言的“黯然之光”，亦如“恍似涟漪，胜似涟漪”的比喻，深刻地契合了中国艺术的精神内核。
包浆的形成，离不开鉴赏者的参与。在这里，鉴赏不仅仅是视觉与听觉的享受，更包括触觉的体验。玩家在把玩摩挲中，获得鉴赏的乐趣，而光泽所传递的艺术情感，对感官的穿透力尤为强烈。在它面前，任何语言与文字的描述，都显得苍白无力，唯有感官对艺术美的直观感受，方能真正领略其精髓。